LACOSTE FASHION SHOW PRIMAVERA-VERANO 2027

DOMINGO 4 DE OCTUBRE DE 2026

DRESS CODE: NO WHITE REQUIRED

Presentada en la cancha central Philippe-Chatrier del icónico estadio de Roland-Garros, la colección Primavera-Verano 2027 de Lacoste convierte al polvo de ladrillo en materia prima. Grandes acumulaciones de arcilla ocupan la cancha, haciendo referencia a la fábrica donde se produce este material, La pasarela dibuja un recorrido en forma de infinito sobre la terre battue, la superficie más exigente del tenis.

El tenis le dio a la moda algunos de sus primeros códigos preppy: blancos impecables, una estricta etiqueta y céspedes perfectamente cuidados. En la década de 1920, dos campeones transformaron esas reglas desde adentro. Suzanne Lenglen salió a la cancha sin corsé, con una falda plisada hasta la pantorrilla, y jugó con una libertad que cambió tanto el ritmo del deporte como el propio uniforme del tenis. René Lacoste, por su parte, acortó las mangas de su camisa en busca de mayor ligereza, comodidad y velocidad, liberándose de la rigidez impuesta por la tradición. De aquel gesto nació un ícono que perduraría en el tiempo: el polo.

A veces, la rebeldía se manifiesta de manera silenciosa y precisa. Para Primavera-Verano 2027, Pelagia Kolotouros, directora creativa de Lacoste, celebra ese momento en el que el tenis dejó de ser un uniforme para convertirse en una expresión de individualidad. Dress Code: No White Required.

Kolotouros interpreta la cancha como una superficie en constante transformación. Las líneas se desdibujan bajo el movimiento de los jugadores. El polvo de ladrillo se deposita sobre los ruedos. La transpiración se convierte en una insignia de orgullo. Aquello que alguna vez pudo considerarse una imperfección se transforma en evidencia del esfuerzo y los logros alcanzados, y son precisamente esas huellas las que delinean los códigos de la colección.

Las prendas acompañan al cuerpo en lugar de imponerle una forma: la sastrería sigue sus líneas sin restringir el movimiento. En ese instante de quietud previo al saque, cada detalle cuenta: el peso del tejido, las líneas pintadas sobre la cancha, la inhalación y la liberación.

La diseñadora continúa fusionando el legado de Lacoste con tejidos técnicos, reinterpretándolo a través de la transformación de los materiales y de una nueva actitud. Los códigos preppy se liberan de su rigidez y jerarquía: los algodones se tiñen en prenda y reciben lavados enzimáticos para suavizar su estructura y revelar el movimiento; las lanas tropicales se vuelven más relajadas a través de la deconstrucción; mientras que las sedas se presentan lavadas, imperfectas y deliberadamente menos ceremoniales. Los tejidos de jersey incorporan perforaciones cuidadosamente distribuidas para favorecer la transpirabilidad y el movimiento, mientras que los materiales técnicos se llevan enrollados para aportar mayor libertad y comodidad.

En la pasarela, los abrigos verde azulado profundo y los conjuntos de sastrería de construcción suave se llevan holgados y ajustados con cinturones, acompañados por lanyards y colgantes en amarillo ácido. Los oversize piqué polo se superponen sobre prendas técnicas de manga larga y se combinan con faldas parcialmente plisadas.

Conjuntos deportivos de nylon en un vibrante azul cobalto y un chaleco naranja intenso con cierre transmiten la energía propia del calentamiento previo al partido. En contraste, un abrigo blanco y pantalones amplios aparecen teñidos de polvo de ladrillo en los ruedos, como si la propia cancha hubiera dejado su huella sobre ellos. Algodones arrugados y remeras gráficas completan un guardarropa pensado para apropiarse.

Dos accesorios trasladan este espíritu de la cancha a la calle. Inspirado también en las remeras y los lanyards, un bolso titulado “René”, suave y drapeado toma como referencia una icónica fotografía del polo realizada por Irving Penn en 1984. Su solapa diagonal reproduce la naturalidad del cuello de un polo de piqué de algodón y se presenta en tonos blanco, un degradé inspirado en el polvo de ladrillo y plateado con efecto espejo.

Por su parte, la escultural sneaker ACE-T1, con una estructura que evoca una jaula, rinde homenaje a la red de tenis y a la tensión que adquiere al estirarse, capturando las ideas de fuerza y velocidad en tres versiones: sneaker, taco inspirado en una pelota de tenis y zapato acordonado.

La paleta de colores de la temporada también encuentra inspiración en la cancha después del partido, con tonos de arcilla secada por el sol y matices minerales y terrosos, atravesados por acentos de plateado, amarillo ácido y azul cobalto.

La colección Primavera-Verano 2027 de Lacoste refleja aquello que el joven René Lacoste comprendió cuando tomó unas tijeras y cortó por primera vez las mangas de su camisa: los uniformes importan menos que la libertad que permiten.

Dress Code: No White Required retoma ese espíritu: no existe una única manera de vestirse; la única regla que importa es la individualidad.