FILIBERTO ROCK – Tributo a Soda Stereo Una cuestión de voltaje – 6 y 8 de agosto I 20 h – Auditorio Nacional I Palacio Libertad – Entrada Libre

Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

 

FILIBERTO ROCK – Tributo a Soda Stereo

Una cuestión de voltaje

 

Director invitado:

Ezequiel Silberstein

 

Artistas invitados:

Manuel Moreira

Dúo Ainda: Esmeralda Escalante y Yago Escrivá

 

Arreglos y orquestaciones:

Juan “Pollo” Raffo

 

Miércoles 6 y viernes 8 de agosto I 20 h

Auditorio Nacional I Palacio Libertad

Entrada Libre

PROGRAMA

–          Obertura Soda: Persiana americana – Ella usó mi cabeza como un revólver – Final caja negra – Sobredosis de TV – Corazón delator – Canción animal – En el séptimo día – Primavera cero (Gustavo Cerati – Héctor Bosio – Carlos Ficicchia – Jorge Daffunchio – Daniel Melero)

–          Dietético (Gustavo Cerati – Héctor Bosio – Carlos Ficicchia)

–          Cuando pase el temblor (Gustavo Cerati)

–          Signos (Gustavo Cerati)

–          Pic nic en el 4to. B (Gustavo Cerati – Héctor Bosio – Carlos Ficicchia)

–          Intermezzo Soda: Sin sobresaltos – Superstar – Hombre al agua – Sweet sahumerio – Terapia de amor intensiva – Cae el sol – Zona de promesas (Gustavo Cerati – Héctor Bosio – Carlos Ficicchia – Daniel Melero – Richard Coleman)

–          En la ciudad de la furia (Gustavo Cerati)

–          Té para tres (Gustavo Cerati)

–          Entre caníbales (Gustavo Cerati)

–          Un millón de años luz (Gustavo Cerati)

BIOS

Ezequiel Silberstein

Director musical.

Designado director principal invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” desde la temporada 2024, es licenciado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal por la UNA, donde estudió con Mario Benzecry. Becado por el Mozarteum Argentino y el Estado de Israel, continuó sus estudios en la Escuela de Música “Buchmann-Mehta” de la Universidad de Tel Aviv con Yoav Talmi, y se graduó con honores de la Maestría en Dirección Orquestal. Recibió la Beca de Excelencia y la Colton Foundation Scholarship por su desempeño.

Mundialmente autorizado por John Williams para dirigir su música en vivo, ha dirigido Star Wars: Una Nueva Esperanza En Concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE en Uruguay, donde también dirigió Sinfonía para Nuestro Planeta de National Geographic. Dirigió el espectáculo “Pixar en Concierto” en el Teatro Colón.

Participó activamente en masterclasses con Zubin Mehta, Benjamin Zander, Matthias Pintscher, Guillermo Scarabino, Johannes Schlaefl y Fabián Panisello.

Fue director practicante y adjunto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”. Trabajó como director asistente de Kent Nagano en la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo, de Evelino Pidò y de Enrique Diemecke, todas en el Teatro Colón. Y previamente, trabajó como maestro preparador de la Orquesta de Cámara de Israel y de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Fue el preparador orquestal de Disney 100 En Concierto en el Teatro Colón.

Desde 2018, es regente y director musical de la Academia Orquestal del ISATC y profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal en la UNA. Además, fue director musical asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires entre 2017 y 2019. Colabora frecuentemente con las principales orquestas de Argentina, Brasil y Chile.

Sus recientes trabajos discográficos incluyen colaboraciones con Fito Paez en el disco La Conquista del Espacio, ganador de un premio Grammy y dos premios Grammy Latinos; y las orquestaciones para el álbum sinfónico Futurología Arlt (ganador de un Premio Gardel).

Realizó arreglos y dirigió la grabación del álbum de himnos patrios Alta en el Cielo, interpretado por Abel Pintos junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón. Y dirigió la grabación de la obra Las ilusiones Argentinas de Leo Sujatovich, ganador del Premio Gardel al Mejor Álbum de Música Clásica 2018. Se destacan, en los últimos años, su dirección y arreglos para los conciertos del Bicentenario de la UBA y la celebración de los 70 años de Charly García en el Teatro Colón, su debut en el Carnegie Hall de Nueva York y la composición junto a Alan Senderowitsch de la música incidental de la serie biográfica El Amor Después del Amor para Netflix, por la cual ganaron el premio Cóndor de Plata 2023 a Mejor Música Original.

Manuel Moreira

Músico, cantante, compositor, guitarrista y productor.

Actualmente, se encuentra grabando su 4to disco solista y en el programa de radio “La venganza será terrible” es co-equiper de Alejandro Dolina e integrante del Trío sin nombre en el segmento musical.

En 2019 estuvo nominado a los premios Gardel por su trabajo Heliotrópico.

Estudió composición y Dirección orquestal en la UCA, armonía con Magdalena García Robson, guitarra con Fernando Goin durante diez años y luego con Juan Lorenzo, canto con Fernando Moruja y Roxana Valente y composición y arreglos de jazz con Juan «Pollo» Raffo. En el 2011 participó de la master class que dio Bobby Mc Ferrin y fue invitado en el workshop de canto dictado por Darmon Meader en el marco del JAZZBA 2013. Fue cantante, arreglador y compositor durante más de doce años en el prestigioso grupo vocal Cabernet.

Fue integrante, arreglador y co-fundador del prestigioso grupo vocal CABERNET durante 14 años, grabando 4 discos.

Manuel Moreira ha grabado una versión de Oración del Remanso junto a Nahuel Pennisi que se ha viralizado y ha recorrido el mundo, siendo la versión más escuchada con 13 millones de vistas y aclamada por la crítica. En 2017 fue invitado en los 8 conciertos que realizó Nahuel Pennisi en homenaje a Silvio Rodriguez en el Tasso, compartiendo escenario con Julia Zenko, Juan Quintero, Guillermo Fernandez, Lito Vitale, Ligia Piro entre otros.

Con Dolina trabaja desde hace catorce años: integró el elenco de la opereta criolla «Lo que me costó el amor de Laura», fue cantante en su programa de televisión «Bar del Infierno», en el espectáculo teatral del mismo nombre representado en toda la Argentina, Uruguay y Europa y en la miniserie “Recordando el show de Alejandro Molina”, dirigido por Juan José Campanella. También cantó en los discos “Radiocine” y “Tangos del Bar del Infierno”.

De larga trayectoria en la música, fue la voz principal y el compositor de todos los temas de La Cuesta, grupo finalista en el concurso Aguante Buenos Aires ’02. Formó parte del Grupo Vocal de Difusión, agrupación dedicada al repertorio coral contemporáneo, dirigido por Mariano Moruja. Fue jefe de cuerda y preparador vocal del coro de la Universidad del Salvador y ha prestado su voz para producciones de animación nacionales e internacionales.

Fue protagonista de Una lágrima en la garganta, musical de Gardel en el que interpretó al zorzal criollo y que ha ganado el premio CENATEM otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Manuel ya se ha presentado en varias oportunidades en Uruguay, Brasil, España y Francia.

DISCOGRAFÍA: Cabernet (2006), Sudrealismo (2009), Más que razones (2010), Cabernet Vivo (2011), Bombo (2013), Niño (2014), Heliotrópico (2018).

Duo Ainda

Esmeralda Escalante y Yago Escrivá formaron Ainda hace más de diez años y desde ese entonces su música los llevó a importantes escenarios de Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y el interior de Argentina. Reconocidos desde sus comienzos por las armonías y la combinación de sus voces, Ainda ha sabido reinterpretar el formato dúo y adaptarlo a diferentes situaciones en el vivo. “Ainda es un proyecto que nos llevó mucho de viaje para conectar con gente, lugares y músicas diferentes a nosotros.” También es una banda que creció a la par de bandas amigas y colegas, lo cual se refleja en todas las colaboraciones de su disco Te Quiero (2023). Fueron convocados por Jorge Drexler para abrir sus shows en Buenos Aires y San Pablo, con quien lanzaron el single “Primavera” en 2019. También, durante 2022 y 2023, fueron los artistas invitados en la última gira del reconocido músico español Leiva, con quien colaboraron en “Tu soledad y la mía”, uno de los singles adelanto de su último álbum. Por su tercer disco Animal, estuvieron nominados a los Premios Gardel en la categoría “Mejor álbum pop alternativo”. Ya llevan grabados seis discos de forma independiente: UNO (2013), SEGUNDO (2015), ANIMAL (2018), MILLONES (2020), TE QUIERO (2023) y, el más reciente, FUIMOS LOS DOS (2025), una obra que recupera la esencia del dúo y la idea del diálogo entre dos voces, con una producción de Nico Cotton y Nico Btesh, inspirada en la década del 70, con arreglos orquestales de Leo y Luna Sujatovich.

Juan “Pollo” Raffo

Compositor, arreglador, director, tecladista y docente. Ejerce todas estas actividades a la vez, esforzándose para que no interfieran entre sí e intentando que se potencien mutuamente. Es graduado en Jazz Composition por el Berklee College of Music de Boston y Master of Arts en composición por la Universidad de Nueva York, habiendo realizado este estudio de posgrado a través de una beca Fulbright.

 

En 2015 recibió el premio Konex de platino a la música popular como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina “Instrumental/Fusión”. En 2021 recibe una mención especial en los Premios Nacionales de Música por su álbum «Llueve Sobre la Biblioteca Nacional / Música de Flores Vol 5”. También en 2021 fue comisionado para revisitar el álbum Libertango en el ciclo “Discos Esenciales” durante la celebración oficial por el centenario de Astor Piazzolla. Desde 2018 es arreglador, orquestador y curador de los conciertos de rock de la ONMA.

 

Desde 2003 lidera “Raffo”, agrupación dedicada a la interpretación de sus propias composiciones que combinan los patrones rítmicos, el clima emocional y la estética de la música sudamericana con el espíritu de improvisación del jazz. Estos elementos fluyen dentro de estructuras formales y desarrollos composicionales asociados habitualmente a la música de tradición escrita, dando como resultado una mezcla inestable de erudición y atorrantismo. Con este grupo ha editado seis álbumes: Guarda que viene el tren” (2006), “Diatónicos anónimos” (2010), “Al sur del Maldonado” (2013), «Brindis» (2016), «Llueve sobre la Biblioteca Nacional” (2019) y ”La falacia del espantapájaros” (2023).

 

Activo en la escena musical desde los años 70. Integró e integra bandas de culto como “Trigémino”, “El Güevo” y “Monos con Navajas” (premio Konex 1995). Paralelamente ha trabajado como arreglador, tecladista y/o director musical junto a destacados artistas populares como Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, Fito Páez, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Vox Dei, Moris, Miguel Cantilo, Pedro y Pablo y Los Gardelitos, entre muchos otros.

 

Es profesor en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad de New York (NYU) y la Escuela de Música Contemporánea (EMC, Berklee Global Partner). Como maestro ha contribuido, directa o indirectamente, a la formación de muchos de los y las mejores músicos/as de la escena musical argentina y latinoamericana.

Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

Fue fundada en el año 1932, con el nombre de Orquesta Porteña, por el emblemático compositor argentino Juan de Dios Filiberto, autor del célebre tango “Caminito”. Desde 1948 ha sido integrada al ámbito del Estado Nacional y en 1973 se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación. Su objetivo es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores/as y compositores/as de nuestro país.

Los notables bandoneonistas Osvaldo Piro, Néstor Marconi, el pianista Atilio Stampone  y el destacado director Luis Gorelik han sido sus directores titulares.

En las presentaciones y grabaciones del elenco han participado como artistas invitados las figuras más significativas y representativas de todos los géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro, entre tantos otros.

Ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, presentándose en las principales salas de concierto de dichos países.

En nuestro país se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: Sala Sinfónica y Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner (sede del elenco y en donde realiza su temporada principal), Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro General San Martín, Auditorio de la Facultad de Derecho, entre otros escenarios.

Ha realizado giras nacionales por la Patagonia, NOA, NEA, Cuyo y Región Pampeana, lo que reafirma su función de federalizar la cultura.

Sus presentaciones se desarrollan tanto en salas de concierto como en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales, llevando nuestra música nacional a públicos que no suelen acceder a ella en vivo.

 

Fue reconocida con los premios:

• SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)

• “Premio Gardel” por su CD “Tango y Folklore”

• Konex de Platino a la mejor Orquesta de Tango de la Argentina.

• Premio Radio Nacional al “Desarrollo de Repertorio con Identidad Nacional”

• Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina