¡NUEVA EDICIÓN DE TABA! Festival Temporada Alta en Buenos Aires Desde el 2 de febrero en Timbre 4

El Festival Temporada Alta en Buenos Aires – TABA se realiza en forma ininterrumpida desde el 2013, siendo una cita cultural del verano porteño que celebra las artes escénicas y alienta la creación de nuevos vínculos.

Es un orgullo y alegría poder sostener a lo largo del tiempo un evento que promueve el intercambio de artistas locales y extranjeros. Con el objetivo fijado en mantener el compromiso con la cultura, la creación escénica, el intercambio y el contacto con el público, esta edición se realizará entre el 2 y el 11 de febrero del 2024, contemplando una línea de programación internacional, acompañada de obras locales, el reconocido Torneo de Dramaturgia y espacios de conversación sobre las disciplinas que integran la práctica teatral.

“Imprenteros de Lorena Vega y hnos” es una obra de teatro documental que revisita el lugar perdido por tres hermanos. La imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, y que les fue arrebatada. Con videos, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición.

Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, Vanesa Maja, Juan Pablo

Garaventa, Christian García.

Escenografía: M. Celeste Etcheverry

Asistencia de escenografía y logística: Martina de Giorgio

Vestuario: Julieta Harca

Iluminación: Ricardo Sica

Fotografía y diseño gráfico: César Capasso

Diseño de logo: Horacio Petre

Diseño web: Javier Jacob

Sonido y música original: Andrés Buchbinder

Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Andrés Buchbinder.

Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda

Colaboración en movimiento: Margarita Molfino

Asistencia y producción general: Fabiana Brandán y Santiago Kuster

Puesta en escena: Damiana Poggi y Lorena Vega.

Dramaturgia y dirección: Lorena Vega

Duración: 80 minutos

Viernes 2 de febrero a las 20.30hs – Sala México

Variaciones sobre el café́, acciones que se suceden en un relato, trenzado entre Mariana Blanco, las voces y sentires de un grupo de mujeres de la comunidad de Pluma Hidalgo en Oaxaca. Un relato íntimo que entrelaza y trenza la memoria, sensaciones corporales, deseos olvidados, fragilidades que fortalecen. Un pequeño movimiento repetitivo con las manos, unos pasos inseguros con tacones, el sonido de los granos del café́, el cabello frágil de una niña o una mujer, el recuerdo amoroso de una madre que ya no está́, el cuidado al hacer un peinado que es el centro de del cuerpo y la seguridad al suspenderse, el dolor de cintura provocado por una postura, la sensación de la frustración que se localiza en el vientre.

Autoría: Alicia Laguna y Mariana Blanco con la colaboración de un grupo de mujeres cocreadoras de Pluma Hidalgo.

Performer y técnica general: Nicolás Sandoval

Composición musical: Juan Yanajara y Jesús Cuevas

Canción original “La noche”: Jaramar / Versión intervenida por Jesús Cuevas

Diseño de luces: Martín Belotti y Leticia Martínez

Edición de piezas audiovisuales Marina España (primera) y Carolina Dagach (segunda)

Producción general: Scarlett Martínez y Mariana Blanco

Diseño gráfico: Elsa Cloarec

Difusión digital y campaña redes sociales: Visual Armada, Luis G

Duración: 80 minutos

Sábado 3 de febrero a las 20 y Domingo 4 de febrero a las 18hs – Sala México

Una apariencia vital, cuya estructura inflable plantea nuevas experiencias del espacio, el cuerpo, la convivencia y sus límites en una puesta multidisciplinar. Contenidos en un mismo ámbito metafórico propone adentrarse en ese mundo lúdico, despertando en el espectador nuevos imaginarios simbólicos. Una masa de cuerpos dentro de un espacio, resultado de la sumatoria de individualidades, muestra la interacción, mutación y diálogo, conceptos que aparecen en el “yo colectivo” de “Dentro”.

Autoría y Dirección: Melisa Zulberti

Música en vivo: Julian Tenembaum

Diseño de Iluminación: José Binetti.

Performers: Romina Alaniz, Nazarena Amarilla, Lucía Bargados, Samanta Leder, Victoria Maurizi, Hernan Rene y Damián Saban.

Duración: 45 minutos

Sábados 3 y 10 de febrero a las 22.30hs – Sala México

Es sobre la búsqueda de Micaela, una cantante de ópera y actriz que nunca pudo entrar en  la escena lírica de Buenos Aires. En clave documental decide hacer su propio  proyecto personal bio-dramático, para contar su historia, su camino en el arte, ocupar espacios por sí misma y recibir ese aplauso que no pudo encontrar en el universo de la ópera.  En la pieza se entrelazan el éxito, el talento, el destino, los sueños frustrados, los  desafíos, la familia, los ancestros, el desarraigo, los maestros y los amores. La  necesidad de dejarlo todo en busca de la consagración deseada.

Autoría: Gonzalo Quintana y Micaela Fariña

Intérprete: Micaela Fariña

Asistente de dirección: Kika Monte

Coordinación técnica: Mariana Castellucci

Visuales: Malena Massat Fariña

Fotografía: Gastón Marin; Patrik Ivacic

Dirección: Gonzalo Quintana

Duración: 60 minutos

Domingo 4 de febrero a las 19hs – Sala Boedo

Ghosting, benching, sadfishing… Palabras que maquillan una dolorosa realidad: pasan de ti. Y así se debía sentir Werther, el personaje de Goethe, en su intento de conquistar a Lotte. El autor alemán se abrió en canal en este blockbuster empezando un negocio con su propio dolor. ¿En un mundo donde se nos impone “ser diferentes y auténticos” constantemente, estamos comercializando nuestras lágrimas?

Autoría y dirección: Miquel Mas Fiol

Producción: Tantarantana

Intérprete: Mel Salvatierra

Ayudante de dirección: Lluís Oliver

Diseño de escenografía e iluminación: Isabel Joaniquet

Diseño de vestuario: Julia López

Diseño de video: Berta Galvany

Asesoría de movimiento: Carme Milán

Técnico: Javi Lillo

Duración: 80 minutos

Jueves 8 y Viernes 9 de febrero a las 21hs – Sala México

Un alegato contra todas las guerras y un canto a la libertad, el amor y el deseo. Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria… Alberto Conejero comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana y enlaza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de la Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega. Intérprete, dramaturgo y director. Tres grandes talentos presentan un espectáculo que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas; un monólogo sobre lo que hacen en los cuerpos palabras e ideas como “gloria”, “honor” o “patria”; un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque la Ilíada empieza con las deserciones de dos hombres que se aman y que abandonan el campo de batalla diez años después de que la guerra haya empezado. Seguimos hablando de la guerra de Troya porque todavía sigue ardiendo.

Autoría: Alberto Conejero

Dirección: Xavier Albertí

Interpretación: Rubén de Eguía

Diseño de iluminación: Xavier Albertí y Toni Ubach

Ayudante de dirección: Adrián Novella

Jefe Técnico: Toni Ubach

Producción ejecutiva: Miramedia Universe SL

Coordinación de prod.: Elena Martínez y Roser Soler

Producción: Grec Festival de Barcelona, Miramedia Universe SL, Colaboradores Teatros del Canal, Sala Beckett, Fabra i Coats, Ministerio de Cultura y Deporte

Imagen gráfica: María la Cartelera

Duración: 65 minutos

Sábado 10 de febrero a las 20 y Domingo 11 de febrero a las 18hs – Sala México

En este monólogo íntegramente en verso, lleno de sátira, juegos de palabras y metateatralidad, veremos cómo la fascinación del protagonista por la figura histórica de Eróstrato se convierte progresivamente en una obsesión, hasta hacerlo cometer un crimen a la altura de su ídolo infame.

Un espectáculo de La Bella Otero

Autor/intérprete: Pablo Macho Otero

Dirección: Emma Arquillué y Pablo Macho

Escenografía: Yaiza Ares

Diseño sonoro: Gerard Vidal Barrena

Diseño de movimiento: Oriol Pla

Iluminación: La Bella Otero

Ayudante de dirección: Eudald Font

Mirada externa: Jordi Oriol

Producción ejecutiva: Emma Arquillué

Producción: Mola Produccions

Fotografía: David Ruano

Con la colaboración de: Amici Miei Produccions, ICEC – Generalitat de Catalunya

Duración 70 minutos

Viernes 9 a las 22 y Sábado 10 de febrero a las 21hs – Sala Boedo

KARAOKE PARAÍSO

​​Paraíso Club te invita a una noche para decirlo todo cantando a coro esos temas que encienden el corazón, agitan las melenas o hacen piantar un lagrimón. El micrófono estará abierto para descubrir los «hits» de este club de artes escénicas que ya celebró un Bingo, un Tuti Fruti y ahora tendrá su noche de KARAOKE.

¡Tendremos invitadxs de lujo! Andá pensando qué tema te gustaría cantar.

Domingo 11 de febrero a las 20hs – Sala México

TORNEO DE DRAMATURGIA 2024

​​El torneo de dramaturgia es un clásico de Temporada Alta. En este encuentro se reúnen para competir textos de autores catalanes y argentinos. Como en cada edición, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en este torneo transatlántico y el público decidirá en cada semifinal quién pasa a la gran final, y elegir el texto ganador. Los espectadores descubrirán la autoría de la pieza al finalizar la jornada. Entrada a la gorra.

Viernes 2 y Sábado 3 de febrero a las 20hs – Sala Boedo

Domingo 4 de febrero a las 20.30hs – Sala México

Diálogos entre profesionales de las artes escénicas

Coordina Eleonora Pereyra y Rocio Gómez Cantero

Jueves 8 de febrero a las 18hs.

Coordina Gustavo Acevedo

Viernes 9 de febrero a las 18hs.

Coordina Nicolás Lisoni

Sábado 10 de febrero a las 18hs.